Pas encore le printemps, avec parfois encore un peu de neige et il faudrait de la
pluie , n' hésitons pas à faire la danse de la pluie !! . les choses sérieuses viendront
un peu plus tard.
Les hellébores ou roses de Noël ont choisi mars pour fleurir dans le jardin mais
elles ont soif !!
Bien à l'abri sur le rebord intérieur de la fenêtre, l'amaryllis s'épanouit
https://journals.openedition.org/archeomed/16249
L'ivoire a toujours fait partie des matières premières prisées pour des oeuvres de
prestige, à tel point que son commerce en est maintenant interdit. Il subsiste
toujours des braconniers qui mettent en danger l'existence des éléphants et pour
d'autres raisons celle des rhinocéros.
Pour un néophyte il est quelque fois difficile de faire la différence entre une oeuvre
en os ou en ivoire. La Chine et le Japon, peut-on espérer parler à l'imparfait,
ont beaucoup utilisé l'ivoire dans leurs représentations artistiques.
Ils n'ont toutefois pas été les seuls, je veux vous montrer aujourd'hui en gros plan
un Christ conservé au Real Monasterio de Guadalupe. Cette oeuvre a longtemps
été attribuée en raison, comme je l'ai évoqué dans un dernier article, de la
musculature très prononcée de ses oeuvres sculptées, à Michel Ange.
L'examen d'une oeuvre offerte en même temps par Philippe II est très
aisément datée par son inscription :" Joanes Giamin Fecit in Roma" 1561, mais
l'inscription de cet écritoire de donne pas la clé de l'auteur du Christ faisant partie
du même envoi.
http://www.ecrandenuit.fr/christs-dexceptions-christ-en-ivoire-vers-1600-attribue-a-giovanni-antonio-gualterio.html
Toutefois des dessins conservés au Musée du Louvre et au Musée britannique de
Londres d'un "Christ de l'Expiration" semblent orienter les spécialistes vers
Buonarroti .
On va donc conclure pour une signature d'un anonyme italien.
https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl020002147
https://hal.univ-lorraine.fr/hal-01732134/document p 31 p 82 à 84
https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl020001271
Les travaux de la préhistoire
https://www.academia.edu/7495804/CATTELAIN_P_2012_Les_Parures_au_Pal%C3%A9olithique_et_au_M%C3%A9solithique_coquillages_dents_os_ivoire_et_pierres_In_Cattelain_P_Bozet_N_Di_Stazio_G_La_parure_de_Cro_Magnon_%C3%A0_Clovis_Guides_Arch%C3%A9ologiques_du_Malgr%C3%A9_Tout_Treignes_Ed_du_Cedarc_7_35?email_work_card=view-paper
Ce thème biblique de la « Vierge douloureuse » (Mater dolorosa ou Pietà), tenant
sur ses genoux le corps du Christ est très répandu dans l’iconographie chrétienne.
Sans aller jusqu'à Rome pour voir ou revoir la Pietà de Michel Ange, nous pourrions
observer deux interprétations de ce moment où Marie reçoit le corps de son fils sur
ses genoux.
https://www.academia.edu/63593912/El_%C3%A9xito_de_un_modelo_la_Virgen_de_las_Angustias_de_Juan_de_Juni?email_work_card=view-paper
Pour cette première on peut évoquer des sources d'inspiration d'ateliers
comme celui de Juan de Juni ou de Francisco Rincon ou plus précisément d'une
gravure de Hieronymus Wierix issue d'un dessin de Maarten de Vos.
Gregorio Fernàndez aux alentours de 1620 sculpte sur bois polychrome cette pietà
présentant la caractéristique des bras et du regard de Marie levés vers le Ciel.
L'ensemble dégage une grande charge expressive et symbolique.
Vous pourrez comparer cette composition moins frontale avec la suivante.
Un siècle auparavant Alonso Hipolito en 1559 sculpte cette pietà de 98 X 65 X 55
cm sur bois, l'ensemble est plus ramassé, la polychromie plus riche et les jambes
du Christ sont aussi croisées.
Alonso Hipolito avait pignon sur rue à Plasencia en ce XVI siècle et ses références
nombreuses. Il met l'accent sur la puissante musculature du Christ à la manière de
Michel Ange et donne à son visage toute l'expression de la douleur.
On évoque ici encore l'influence de Juan de Juni qui dote la Collégiale de San
Antolin( Valladolid ) d'une pietà similaire.
de Juan de Juni à Medina del Campo
Le maître Michel Ange a sculpté en marbre ce chef d'oeuvre .
https://www.pedagogie.ac-nice.fr/dsden06/eac/wp-content/uploads/sites/5/2018/04/Michel-Ange-Pieta.pdf
https://maravillasdeespana.blogspot.com/2020/03/juan-de-juniel-genio-de-la-escultura.html
Autre version peinte de Bartolomé Bermejo 1490
Ses premières œuvres conservent le caractère décoratif de la peinture aragonaise,
puis il montre ensuite l'influence qu'il a reçue des maîtres flamands en particulier
Van der Weyden et van Eyck.
Il développe sa maîtrise de la perspective et de la représentation minutieuse des
détails, comme ici, dans ce paysage.
de Gregorio Fernàndez
Egas Cueman et son frère Hanequin originaires de Bruxelles, travaillent ensemble
à la réalisation des stalles du chœur de la cathédrale de Cuenca, vers 1454-1456
mais aussi à la réalisation de la nef et de la Porte des Lions de la cathédrale
de Tolède au 3e quart du 15e siècle.
Mais je souhaite vous montrer le calvaire qu'il sculpte entre 1469 et 1475,
droit sorti et inspiré de l'oeuvre peinte de Van der Weyden.
Ce groupe repose au Musée de sculpture et de Peinture du Real Monasterio de
Santa Maria de Guadalupe ; il est remarquable pour son expressivité, la richesse
de ses drapés et insiste sur l'aspect dramatique et théâtral de la scène.
dévotion, leur nombre à quelques variantes prés, finit par banaliser ce supplice.
Francisco de Zurbaràn entre 1636 et 1639 moyennant 3.150 ducats s'engage à la
construction d'un retable à Llerena dont fait partie ce crucifix.
Après de multiples vicissitudes et sa restauration où il retrouve les dimensions
dictées par le Concile de Trente. Il y fait preuve de tout son talent sachant jouer
avec la lumière et se détournant de la rigidité imposée par le peintre Francisco
Pacheco théoricien de l'art et théologien, plus connu pour ses écrits que pour sa
peinture
Eglise paroissiale de Notre Dame de la Grenade. Llerena
" Le Divin" car il se consacra presque exclusivement à la peinture religieuse, les
évêques de Badajoz, sa ville natale en étant les commanditaires.
Pendant les années 1555 à 1570, il signa de nombreux retables triptyques ou
toiles isolées à l'aide de son atelier où travaillaient aussi ses fils Cristobal et
Jeronimo, et plus tard ses filles.
Le retable que je vous présente fut commandité par Ginez Martinez pour sa
chapelle funéraire et le contrat signé en 1565 stipule que les visages et les mains
devaient être réalisés par Morales lui-même, les paysages architecturaux laissé au
soin de son atelier.On peut alors parler d'Ecole car son style perdura encore après
sa mort en 1586. Ce style présente des influences italiennes et flamandes
inspirées des dessins de Shongauer, Berruguete ou Dürer qui circulaient alors.
Il savait conjuguer dans sa peinture l'effet de sérénité joint au dramatisme de la
Passion.
Après quelques trente années passées à Madrid loin du site initial auquel il était
destiné il revint à Higuera el Real sans toutefois retrouver l'emplacement initial.
Les deux peintures de droite respectivement "La Madeleine" et "La Chute du Christ
portant sa croix" ainsi que celle de saint Jean en haut à gauche sont les plus
significatives du pinceau du maître.
On retrouve d'ailleurs une oeuvre similaire sur bois au Couvent des
Dominicaines de Plasencia.
ses clients nombreux comme le roi du Portugal. Repris de nombreuses
fois il est inspiré par la composition de Sebastiano del Piombo dans les
années 1485 à 1547. Le regard n'est pas distrait par un paysage mais se
concentre uniquement sur l'expression du visage.
conservées tant au musée du Prado que celui des Beaux Arts de Bilbao et de
plusieurs cathédrales dont celle de Malaga ou dans des collections privées.
La Contre-réforme ne ménageait pas ses efforts pour sensibiliser les
Chrétiens, en portant l'accent sur la recherche de l'émotion.
Voici deux peintures de Sebastiano del Piombo qui sont la source de l'inspiration de Morales.
celle-ci au musée de l'Ermitage
Vous trouverez le retable de Morales en page 100 de ce document
https://www.cervantesvirtual.com/s3/BVMC_OBRAS/01e/ca3/bc8/2b2/11d/fac/c70/021/85c/e60/64/mimes/01eca3bc-82b2-11df-acc7-002185ce6064.pdf
Autrement dit "El Greco" et c'est par lui que je souhaite débuter cette petite série
sur les représentations de la Passion du Christ qui ont donné lieu à des chefs
d'oeuvre, des plus anciens au plus modernes, Dali ou Chagall. Il en est de même
pour la fin d'année avec les Nativités ou Adorations des Mages, le sujet est certes
plus gracieux mais les oeuvres sont aussi expressives.
El Greco, comme Le Titien ou Léonard de Vinci ou Le Corrége donne à son Christ
Pantocrator, Sauveur du Monde, une composition de style très bysantin.
Sa formation, en Crète, en est sans doute la raison, sa dimension sur un fond
neutre, l'expressivité des yeux et les gestes des mains sont très proches des icônes
bysantines. L'influence de l'école Vénitienne se fait aussi sentir avec sa gamme
chromatique de rouges et de bleus, la lumière irréelle qui entoure le visage et le
corps se détache sur le fond sombre sinon noir de l'oeuvre.
Il existe des toiles aux versions "en pied" comme celles du Musée du Prado, de la
cathédrale de Tolède ou de sa Maison Musée.
La National Gallery d'Edimbourg et la Gallerie Civica Parmeggiani le représentent
en buste comme celle-ci du Musée de Càceres.
L'ample chevelure qui entoure le visage est similaire à la toile de la cathédrale de
Tolède.
Cette toile a subi des aventures : volée le 21 mai 1979 à l'intérieur même du
musée (72 X 54 cm), elle est retrouvée grâce à une enquête policière dans une
consigne de l'aéroport de Madrid sans son cadre d'origine.
https://www.artefields.net/le-greco-grand-palais-tranfigurations-picturales/
Parallélement à la "Conquista" la très catholique royauté espagnole s'attachait à
faire connaître la foi en son Dieu ; en cela la Compagnie de Jésus plus connue
sous le vocable de jésuites s'employa à envoyer sur les terres nouvelles les
évangélisateurs. Ils furent nombreux parfois martyrs et défenseurs des droits et du
respect dû aux indigènes. Luis de Valdivia parmi ceux-ci eut un rôle politique en
mettant en oeuvre la connaissance des langues locales par leur traduction en
langue espagnole . Nous avons vu que certains utilisèrent à cette fin les
hiéroglyphes. Valdivia va éditer une oeuvre grammaticale à Lima en 1607. On
pourrait penser que les autochtones qui furent ses interprètes n'étaient pas aussi
peu ouvert aux réalités que certains conquistadores le laissaient penser.
Valdivia, grand défenseur de leurs droits rencontra quelques soucis avec le général
Vilelleschi qui s'en débarrassa en le renvoyant en Castille.
Plusieurs exemplaires manuscrits circulaient au Pérou au Chili et au
Mexique.
Vous pouvez prendre connaissance de cet exemplaire à la Bibliothèque
Universitaire de Valladolid.
Valdivia considérait que les mauvais traitements infligés aux autochtones
était la cause de leurs révoltes : initiateur de la "Guerre Défensive" où
les territoires indigènes étaient seuls accessibles aux missionnaires, un
drame survenu où trois d'entre eux furent exécutés permit au roi
d'Espagne de rétablir la "Guerre Offensive"
https://data.bnf.fr/17127838/luis_de_valdivia_arte_y_gramatica_general_de_la_lengua_que_corre_en_todo_el_reyno_de_chile/
