L'Art Nouveau en Joaillerie

  L'éclatant esprit créatif de Lalique  mêle la beauté féminine à celle de la nature

Gustave Geffroy le souligne en 1901: écrivain et critique il note :

"Cette compréhension de la vie n'influence son sens des formes en aucune façon.

 Il  reste précis jusque dans les mouvements les plus vifs. Avec sa connaissance

des formes et des lignes il saisit les mouvements les plus fugitifs des êtres vivants

- insectes, poissons reptiles, oiseaux"

 

Lalique ne craignait pas la concurrence,  il admirait le travail de ses collaborateurs 

 et ne les considérait pas comme des rivaux : il en est ainsi pour son chef d'atelier 

d'émail  Eugêne Feuillâtre dans les années 1890 à 1897.

 D'autres joailliers comme Antoine Bricteux et Lucien Gaillard, utilisaient à son 

 instar les éléments floraux et les insectes ;  la façon dont ils les mettaient en

 forme stimulait sa propre imagination.

Il fut bientôt copié dans des bijoux de moindre qualité mais qui permettaient aux 

femmes moins fortunées d'arborer des bijoux similaires. C'est probablement ce qui

 l'incita à de retirer pour se consacrer exclusivement à la verrerie. Nous sortons là

 du sujet de la joaillerie  au profit de la sculpture et de la décoration d'architecture,

 j'y reviendrai.

 

 

 Je vous avais annoncé un éclairage sur la joaillerie de l'art Nouveau dans d'autres 

capitales européennes.  Le Danois Georg Jensen se distingue  par une utilisation 

de l'argent ou de l'écaille  Nombre de ses oeuvres sont conservées  à la Direction

 centrale Jensen de Copenhague.

 Mais je ne voudrais pas faire une redite avec mon article du 29 décembre 2016.

Notons cependant le "Cercle des Vingt" en Belgique avec Morris et Mackmurdo  et 

deux autres personnalités Henry Van de Velde et Philippe Wolfers, joaillier de la 

Couronne.

                      https://espritjoaillerie.com/2018/05/21/wolfers/

  En Allemagne le mouvement Bauhaus ne se contenta pas de briller en 

architecture et se distingua aussi en joaillerie.

https://www.jag.jewelry/fr/les-realisations/realisation-sur-mesure-gardienne-de-votre-histoire/bauhaus-or-how-architectural-movement-influences-creation-jewelry

https://mr-expert.com/definition-mouvement-bauhaus/

http://rarasartes.com/william-morris-ii-la-william-morris-co-y-los-comienzos-del-movimiento-arts-crafts/

Bijoux Art Nouveau

 C'est cet art du cloisonné chez les Sumériens  et parfaitement maîtrisé chez les

Egyptiens qui m'a fait cheminer à travers les âges jusqu'à l'art nouveau,  sujet

que j'avais déjà traité en 2016. En effet ces derniers devant une demande 

croissante n'arrivaient plus à se fournir d'autant de pierres dures,  le lapis lazuli 

rappelons-le venait d'Afghanistan ; les orfèvres de cette époque vont donc lui 

substituer des cristaux de roche transparents qu'ils faisaient cuire après les avoir

 amalgamés avec des ciments colorés, le résultat de cette fusion était ensuite poli

 et monté en cloisonné. Mais ils utilisaient une autre méthode, celle du l'usage du

 verre poreux à émail, une des premières formes du verre, et c'était à s'y

 méprendre : on pouvait penser que le verre était directement fondu dans les

 cloisons. Ne passons pas sous silence non plus le procédé dit du "nielle" très 

utilisée par les Mycéens au III ème siècle de notre ère puis après une diffusion 

moindre, reprise au XI ème siècle.

https://techniquesorfevrerie.wordpress.com/category/techniques/les-adjonctions-non-metaliques/

Après ce petit rappel venons en à l'Art Nouveau, le premier artiste dans ce

domaine fut sans doute Atrthur Heygate Mackmurdo qui créa la "Century Guild"

en  1882, ses dessins futrent immédiatement adoptés en France en Allemagne et 

en Angleterre dans les étoffes mais aussi la joaillerie. Quelques années plus tard 

 C. R Ashbee produisit des bijoux aux formes si pures et originales qu'on doit le 

considérer comme le précurseur en la matière.

Parmi les nombreux créateurs soit en décoration intérieure ou en architecture,  

et pour ne porter notre attention que sur la joaillerie, il faut citer Mackintosh.

Paris en 1900 adopte ce style avec enthousiasme et avec Fouquet, Vever et 

Lalique. Les parisiennes se couvrent de libellules de lis, de paons et d'arabesques 

voluptueuses.

 

  René Lalique est sans doute  le plus célèbre,  à juste titre. 

Bien qu'il se destine à être peintre, les nécessités familiales l'aiguillent vers un 

apprentissage chez le bijoutier parisien Auroc. Après deux années chez ce dernier

  il part en Angleterre pour poursuivre ses études et se familiarise ainsi avec cet 

art nouveau naissant . De retour à Paris il monte sa propre entreprise en 1891,

 expose à l'Exposition Universelle de 1889 et reçoit sa première commande de 

Sarah Bernhardt. Il passera les trois années suivantes  à étudier les techniques

du travail du verre, sans doute ce qui l'amènera à penser que tout matériau peut

 être utilisé en joaillerie Il aimait toutefois, les matières comme l'ivoire, la corne,

 l'ambre, les ors de différentes couleurs mais aussi l'argent, le cuivre, ou l'acier. 

Employant le verre et l'émail il devint le maître  de la technique des émaux de 

"plique à jour" (nombreux sont les bijoux de Lalique que l'on peut admirer à la 

Fondation Gulbenkian de Lisbonne). Mais il savait parfaitement mêler toutes ces 

techniques sur un même bijou.

 https://www.thefrenchjewelrypost.com/it-joailliers/lalique-au-gulbenkian/

 https://espritjoaillerie.com/2017/08/28/fondation-calouste-gulbenkian/

 Sa marque de fabrique dans les anées1896 fut l'apparition de ses nus sculptés

 dans l'ivoire devenant le sujet central d'un bijou. 

 

                       https://www.youtube.com/watch?v=h_-ucmO9Ic4

Mais je ne me bornerai pas à la joaillerie française, nous allons le voir.

 

La joaillerie étrusque

 Puisque nous venons de l'évoquer, restons chez les Etrusques avant d'entamer 

notre tour du monde de cet art de la joaillerie.

Il me faut toutefois jeter un dernier regard sur les techniques, avec cette méthode

 de la fonte, la plus ancienne sans doute. Connue depuis 5000 ans, date confortée 

par la trouvaille en Mésopotamie d'objets fabriqués pendant la période

Sumérienne soit environ 3500 ans. Le principe était simple. Et ce sont les

 africains qui maîtrisent au mieux cette technique. 

 On remplissait un moule de pierre ou de terre cuite d'un métal préalablement 

fondu qui en se refroidissant en épousait la forme. Cela devient plus compliqué 

lorsqu'il ne s'agit plus d'objets plats, ce qui donnera lieu à des évolutions.

 Les artisans passent alors à la technique dit "à moule" toujours utilisée de nos 

jours , très appropriée pour les objets en or et moins pour les objets solides plus

 lourds ; donc l'objet était moulé en cire et recouvert d'argile puis on le laissait 

sécher, ensuite, on coupait à moitié et l'on enlevait la cire, la forme était alors 

reconstruite et remplie de métal en fusion.

 On a alors  recours à la fonte creuse. Cela consiste à poser un noyau solide au 

centre de la forme et à couler le métal dans l'interstice entre forme et noyau, et 

nous en arrivons au dernier et le plus raffiné utilisé dans l'Antiquité celui de la 

fonte "à cire perdue". L'objet est modelé en cire et totalement recouvert d'argile 

sauf en un point ; une fois l'argile durcie, la forme était renversée et la cire 

coulée à l'extérieur.  Le point laissé ouvert par où s'était écoulée la cire, servait 

pour injecter le métal en fusion d'où une économie de temps puisqu'il n'était alors 

plus nécessaire d'éliminer les bavures de fusion deux exemples :  le  lion 

 d'Ourouk en bronze et la danseuse en cuivre de Mohenjo-Daro seconde moitié du

 III ème millénaire pour cette dernière et début du III ème pour le premier.

     Plus facile à voir:

                    https://www.youtube.com/watch?v=vtaFZuFcv18 

https://www.greelane.com/fr/science-technologie-math%c3%a9matiques/sciences-sociales/the-dancing-girl-of-mohenjo-daro-171329/

C'est donc avec les témoignages trouvés dans les tombes étrusques que l'on peut 

affirmer que l'orfèvrerie particulièrement raffinée des artisans étrusques a 

perduré au moins pendant quatre siècles jusqu'à l'effondrement de leur puissance

 politique après la conquête de l'Etrurie par les Romains au milieu du III ème

 siècle avant J C. Leur connaissance en métallurgie  a permis cette  maîtrise dans

 la fabrication des bijoux où l'or en raison de sa légèreté et de sa préciosité 

partage sa place dans ces tombes  avec l'ivoire, le bronze ou les céramiques.

 Nous l'avons vu,  filigranes ou granulations  décorent boucles d'oreilles,  colliers

 ou bracelets. les boucles d'oreilles pouvaient avoir une forme de cartable :

 British Museum VII - VI è s av J C

 Les colliers de cette période sont rares et sont constitués de plusieurs rangs avec

 des pendentifs, au British Museum aussi :

 Ces pendentifs me donneront l'occasion d'évoquer l'utilisation des gemmes ou de 

leurs substituts.

 La production de boucles d'oreilles est très développée, en voici un autre exemple

 Pendant le VI ème av J C cette joaillerie subit l'influence grecque, c'est d'ailleurs à

 ce moment-là que la granulation supplante  le filigrane et c'est précisément l'art

 du cloisonné  qui est introduit à cette période. A la fin du Vème siècle avant notre 

ère, les Etrusques retrouvent toute leur individualité aussi bien dans le dessin que 

dans la création, dont un nouveau motif, la guirlande.

 

 C'est autour de 250 av J C que la civilisation étrusque fut définitivement absorbée

 par les Romains

Techniques du façonnage suite

 La technique du repoussé était longue, délicate,  sans doute victimes de leur

 succés,  les orfèvres devaient trouver d'autres solutions pour faire face aux 

commandes et leur inventivité va créer l'estampage.

 Ils s'aperçurent  que le dessin pouvait être imprimé à un outil de bronze pour en 

tirer ensuite autant de copies souhaitées en pressant le moule sur une feuille d'or 

étendue sur la poix et non plus en la battant avec un marteau.

 D'autres  artisans utilisaient une autre technique ; le dessin était gravé à l'envers 

sur la face du moule de bronze, la feuille d'or posée sur cette face et recouverte 

alors d'une feuille de plomb que l'on battait jusqu'au moment où le dessin restait 

imprimé sur la feuille. Ils venaient d'inventer la première forme d'estampage à 

matrice, que nos orfèvres contemporains utilisent encore. 

La fabrication des nombreux sceaux du Moyen Age diffère de cette technique par

le fait qu'elle se pratique à chaud et cela devient le " matriçage".

 Vient alors le moment d'apposer une gravure, nouvelle difficulté contournée, bien

 sûr par les premiers graveurs égyptiens 2000 ans avant Jésus Christ grâce à 

l'utilisation de pointes et d'éclats de pierres dures.

 Il faudra attendre les années 800 à 600 avant notre ère pour qu'apparaissent les

 outils en acier, ceux fabriqués en bronze trop sujets au bris, s'émoussant 

rapidement.

Dorénavant le burin peut creuser des sillons.

 Nous arrivons au filigrane qui permet la fabrication de bijoux d'une grande 

finesse : les égyptiens l'utilisent avec une grande dextérité  comme sur ces 

boucles d'oreilles de la période du Nouvel Empire Egyptien ( 1559-1085)

                                                         Edimbourg Royal Scottich Museum

  C'est une nouvelle aventure, comment arriver à fabriquer ces fils d'or  ? 

des hypothèses sont avancées pour comprendre leurs procédés. Peut-être d'abord 

détacher de petites bandes de feuilles à l'aide d'un ciseau de silex  à angle vif 

mais comment les transformer en fils ? certains pensent que les rubans étaient 

  arrondis en fils par martelage mais l'on n'obtenait  ainsi que de gros fils.

 Une autre hypothèse ; le fil pouvait être roulé entre deux pierres lisses tiré à 

travers des filières en pierres dures percées de trous. Ces fils obtenus

pouvaient ensuite être enroulés en spirales, entrecoupées parfois  d'éléments

 plats comme vous pouvez le voir sur le bijou ci-dessus  grâce à un poinçonnage 

 et un rembourrage de minces feuilles d'or.

 Nous arrivons alors à la "granulation"  où les Etrusques vont exceller  (700-600

av J C)  dans le  perfectionnement de la technique précédente qui datait rappelons

 nous du III ème millénaire avant J C.

 Cette boucle d'oreille étrusque du VII ème siècle av jJC est le parfait exemple de 

repoussé rehaussé de granulations ( British Museum). Deux méthodes dont celle-

ci me semble être la plus facile, méthode dite du "bombardement" qui consistait à

 couler l'or fondu d'une certaine hauteur goutte à goutte sur un support lisse et 

froid comme le marbre  Par la suite ces gouttes d'or refroidies, tamisées étaient 

regroupées et soudés dans leur forme définitive.

 En 1933 H A P Litterdale découvrit la méthode dite " soudure dure colloïdale"

qui restituait la méthode pratiquée par les Etrusques. A l'aide d'une pâte

 d'hydroxyde de cuivre servant de "soudant" à chaud puis d'oxyde de cuivre

 permettant une jonction invisible.

 Il faut souligner ici l'importance de la sauvegarde des "savoir-faire" ces 

techniques ayant subi une longue période d'oubli. Ce petit aperçu des techniques

 de fabrication permet d'apprécier au vu des oeuvres réalisées, l'inventivité  des

 joailliers des siècles passés.  

                                                                 Art étrusque Vers 640–620 av. J.–C.

Fermoir de ceinture avec motif de canards en vol.Or, Ivoire, 

Découvert à Praeneste (Palestrina),

Tombe Bernardini. Rome, Museo Nazionale di Villa Giulia.

 

 

Techniques du façonnage ; suite

 Nul ne sait où et quand l'or a été travaillé pour la première fois ; au Moyen- Orient

et au Proche- Orient,  le travail de l'or fait preuve d'une remarquable  pratique dès

 le III ème millénaire avant J C : malléable, on peut le batte à froid sans le briser.

 A peine plus de trente et un grammes peuvent se transformer en quatre-vingt 

kilomètres de fil  (d'où les magnifiques filigranes ornant des bijoux) ou bien en 

 une feuille de plus de dix mètres carrés de surface. Apanage des souverains ou

des prélats et de la noblesse, synonyme de puissance ou de médiation dans les

cultes solaires, les orfèvres modernes ne bénéficient pas des protections offertes

par les souverains mais ils utilisent les mêmes techniques même si les outils 

employés ont changé de nature.

 Je me souviendrai toujours de la magnificence de l'exposition sur l'or des Scythes,

 que j'approfondirai un peu plus loin.

                https://www.persee.fr/doc/crai_0065-0536_1975_num_119_3_13163

           Pour l'instant quels moyens pour donner naissance à un bijou ou une

 plaque ornementale. Nous avons vu qu'à la préhistoire, nos ancêtres étaient

 attirés par le quartz et c'est de celui-ci justement  que sont extraites des 

paillettes d'or, si nous excluons l'orpaillage dans les cours d'eau.

 Ce sont les fresques de tombes égyptiennes qui nous montrent comment 

procéder à sa fusion, à l'aide de roseaux habillés de céramique à leurs deux 

extrémités, les artisans soufflaient sur un four à braises de boulanger  jusqu'à 

transformer les paillettes en un bloc.

La découverte qui consistait à procéder à une recuisson pour durcir le métal fut

 une grande avancée dans le façonnage de l'or. Si l'on voulait assembler deux 

feuilles il fallait bien trouver des solutions, les coudre avec des fils d'or ? peu

 satisfaisant, on va donc inventer une soudure avec les impuretés qui se sont 

dégagées à la fusion et que les artisans ont remarqué s'agglomérer facilement.

 La difficulté venant de l'oxydation de la surface à souder est contournée par 

l'utilisation d'un fondant, sans doute comme de nos jours,  le borax.

Venons-en à l'étape suivante, le repoussé et la ciselure.

 exemple de ciselure réalisée "à l'endroit"

On va étendre la feuille d'or sur un lit de poix chaude, le tracé de la décoration est

 ensuite repoussé avec des poinçons arrondis cela nécessitant régulièrement un 

passage par une recuisson ; cette opération terminée on passe à la ciselure, la 

feuiille ayant été détachée de la poix puis nettoyée et sur la face antérieure on 

peut alors souligner les détails  avec des "ciselets" d'où le nom de ciselure . Tous

 s'accordent à présenter le casque découvert à Our et datant de 2700 av j C 

comme l'exemple parfait de cette réalisation. (conservé au British Museum)

 

 Issue de la même tombe, la couronne du roi en feuilles d'or repoussé

 conservée au Metropolitan Museum of Arts

                                Je poursuivrai avec l'estampage et la gravure.

Mais aussi : 

              https://www.youtube.com/watch?v=yk8Ft20hyi8

L'art du bijou

 Parures ou talismans, depuis la préhistoire jusqu'à nos jours, les humains ont 

utilisé ce qu'ils avaient sous la main pour ajouter une note décorative à leurs 

mises, ou bien afficher leur fonction ;  nouvelle occasion pour nous de voyager au

 sein des continents et de voir quels éléments des plus simples aux plus précieux, 

 les orfèvres et joailliers ont utilisés à ces fins. 

 Et le sujet est très vaste !!!

 Au plus loin, voyons la préhistoire :

Dès le  paléolithique et le néolithique,  retrouvés parfois dans des zones

 géographiques très éloignées de leur lieu d'origine, les  colliers de coquillages

 percés pouvaient être la preuve  de voyages lointains  (comme la coquille St 

Jacques ornant le chapeau des pèlerins de St Jacques de Compostelle).

 Les colliers de dents d'animaux féroces étaient la preuve de la bravoure de celui

 qui les arborait.

 

 Musée archéologique Gênes 15.000 av j C
 

 A portée de main, le cristal de roche  porteur d'un caractère sacré était choisi par

 les ethnies d'Australie et d'Amérique du Nord, d'Afrique du Nord, par exemple

        https://www.persee.fr/doc/bspf_0249-7638_2002_num_99_2_12662

 Certaines pierres avaient une fonction précise en tant que talisman : les 

coquillages pouvaient favoriser la fertilité et ils ont eu cette fonction jusque dans 

l'Egypte ancienne. 

Je pense qu'il n'est pas utile de rappeler que ce sont les découvertes 

archéologiques  dans le cadre de l'étude des sépultures, qui ont aussi permis de 

connaître l'importance du jade en Extrême Orient ou celle du jais en Occitanie, par 

exemple aussi.

 

 Musée Pigurini  Rome.  Néolithique

 

C'est à travers la fonction talismanique que le concept de parure individuelle

 associé aux caractères symboliques traditionnels a acquis ce caractère plus

 personnel de type ornemental.  Nous verrons plus tard le conteste spéculatif de

 matériaux précieux, l'or, les pierres précieuses, les perles qui auront alors perdu

 leurs symboles protecteurs. Si nous avons donc une idée de ces symboles, il nous

 faudra mettre en avant l'habileté et l'inventivité des joailliers.

 Mais revenons à ces premiers témoins de l'histoire des bijoux.

 Vous trouverez au Musée archéologique de Gênes ce collier datant de 20.000 ans

 avant J C , probablement le plus ancien retrouvé à ce jour. (accompagné de bois

 de cerfs perforés)

 

 On a aussi retrouvé dans une tombe dans la région de Munich datés entre 25.000

 et 18.000 av J C trois colliers en arêtes de poissons appartenant à la culture

 aurignacienne. et en Tchécoslovaquie les premières perles d'ivoire de mammouths

 qui permettent de faire un pas dans l'élaboration de ces parures puisqu'ils sont ici

 non seulement percés mais polis et sphériques .

Nous avons donc dans ces premières datations à faire avec des lapidaires.

 http://www.musee-aurignacien.com/fr/une-semaine-une-oeuvre-aurignacienne-ndeg4

https://www.mnhn.fr/fr/collier-de-cro-magnon

Puis plus élaborée, la spirale que l'on retrouvera chez les Celtes.

 https://www.persee.fr/doc/bspf_0249-7638_1916_num_13_7_739

 

https://musee-fenaille.rodezagglo.fr/chefs-doeuvres/colliers/

https://archeochampagne.epernay.fr/collections/le-parcours-de-visite/archeologie/parure-du-neolithique-ancien/

http://fardoise.eklablog.com/de-la-parure-au-neolithique-a166815832

http://www.prehistoire.org/offres/file_inline_src/515/515_pj_090119_145221.pdf

                Tombe de l'enfant de la Madelaine ( Azilien puis Magdalénien)

Je ne ferai pas mieux que ma série d'articles autour du 25 novembre 2016.

Il semblerait toutefois que mon intérêt se porte sur les premiers colliers,

 l'archéologie, au cours des ans devenant à mes yeux  prépondérante.

           https://journals.openedition.org/paleo/1058

https://www.persee.fr/doc/galip_0016-4127_1974_num_17_2_1470

      En résumé pour cette période, le plus complet sans doute

https://www.academia.edu/7495804/CATTELAIN_P_2012_Les_Parures_au_Pal%C3%A9olithique_et_au_M%C3%A9solithique_coquillages_dents_os_ivoire_et_pierres_In_Cattelain_P_Bozet_N_Di_Stazio_G_La_parure_de_Cro_Magnon_%C3%A0_Clovis_Guides_Arch%C3%A9ologiques_du_Malgr%C3%A9_Tout_Treignes_Ed_du_Cedarc_7_35

Cabinets de Curiosité

  Nous pourrions revenir sur un article du 14 octobre 2021, avec la vidéo du 

château de Cadillac qui ressuscite la mode des cabinets de curiosité de la 

Renaissance . Apanage de ceux qui pouvaient et voulaient afficher leur puissance ,

leur connaissance des dernières découvertes,  en accumulant coquillages, pierres 

dures ou animaux  curieux.

 La dent de narval présentée comme une dent de licorne faisait partie du lot.

 La démarche d'une création de cabinet de curiosité est différente de l'état

d'esprit  du collectionneur  qui accumule les différentes présentations d'un objet 

de même nature,  voitures,  poupées ou boites d'allumettes etc, etc

Je pense à l'exposition de Daniel Cordier aux Abattoirs de Toulouse que j'aurais 

du mal à retrouver dans mes archives.( peut-être avril 2017)

Mais une nouvelle s'ouvre et je ferai mon possible pou m'y rendre.

https://blog.culture31.com/2022/01/02/artiste-artisan-nouvelle-presentation-de-la-collection-daniel-cordier-et-des-abattoirs/

 C'est surtout en Autriche que je souhaite vous amener pour admirer le cabinet 

réalisé en 1726 par le père Joseph Chaukegl à Seitenstetten.

                   https://www.youtube.com/watch?v=AcyTf4jPh7g

mais,  pas que ...https://www.youtube.com/watch?v=EI45u6BAr1I

et cela revient à la mode  !! il faut cependant de la place...

                         https://www.youtube.com/watch?v=d1OUISZw-Bw

https://www.youtube.com/watch?v=3UnHxx0e8H0

Mais rien n'empêche le simple particulier de créer son propre cabinet de curiosité