Conservé au Musée des Beaux Arts de Bruxelles, toile de 1562,
un de ses chefs d'oeuvre
je crois que je n'ai pas mieux à dire, bonne lecture et bon Dimanche
https://artsandculture.google.com/exhibit/lQLy-oPTgMeLKg?hl=fr
https://www.google.com/culturalinstitute/bruegel/
La folle Grete ou Dulle Griet est un tableau qui n'avait pas à proprement parlé de
titre, peint en 1562 il pourrait dépeindre les événements de 1561 qui l'auraient
marqué ..., mais aussi une allégorie de l'Espagne, rapine, Inquisition brutale et
persécution cruelle. La folle Grete en armure, gantée de fer, casquée et portant
épée prend, dirait-on la fuite avec des objets dérobés, dont une cruche et une
poêle à frire Huile sur panneau aussi de 115 X 161 cm conservé à Anvers au
Musée Mayer van den Bergh
https://www.museummayervandenbergh.be/fr/page/margot-la-folle
https://www.museummayervandenbergh.be/fr/page/la-restauration-du-panneau-margot-l%E2%80%99enrag%C3%A9e-r%C3%A9v%C3%A8le-une-palette-inou%C3%AFe-et-livre-ses-secrets
https://www.youtube.com/watch?v=V6qxtIJZL5A&feature=emb_rel_end
En 1561 eut lieu un concours de chambres de rhétoriques, deux mille
rhéthoriciens y prirent part dont deux des proches de Brueghel, Franckert et
Jérôme Cock qui faisaient partie de la chambre de rhétorique "la Giroflée".
Le régime n'apprécia pas la somme de sarcasmes déversés sur son gouvernement
il incarcère et exécute le bourgmestre Antoine van Straelen, Brueghel quitte
Anvers pour Amsterdam, d'autres prennent la fuite...
https://fr.qaz.wiki/wiki/Violieren
Le tableau suivant n'est pas plus rassurant, c'est le thèmes d'euvres dans l'esprit
médièval comme l'on a pu l'apercevoir dans la danse macabre de la Chaise-Dieu
que je vous ai proposé l'été dernier. C'est la dernière oeuvre "allégorique" de
Brueghel, toute aussi vaste, huile sur panneau de 117 X 162 cm conservée au
musée du Prado à Madrid.
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-triunfo-de-la-muerte/d3d82b0b-9bf2-4082-ab04-66ed53196ccc
La bouche d'enfer telle qu'elle était représentée dans les mystères médiévaux
occupe la partie centrale de la toile , le cavalier squelette de l'Apocalypse traîne
son chariot de squelettes et le paysage du haut du tableau est un spectacle de
désolation.
Tous sont égaux devant cette faucheuse. de gauche à droite.
https://www.persee.fr/doc/ahess_0395-2649_2000_num_55_2_279855_t1_0451_0000_5
Ce sont donc les deux premiers grands tableaux de Brueghel :
Les jeux d'enfants, par dizaines, le cerceau , colin maillard, saute-mouton, ce sont
les mêmes qu'à notre époque, cherchez bien il doit y avoir le jeu de billes.
Peinture de 1560 conservée à Vienne 118 X 161 cm
https://www.youtube.com/watch?v=7rpSK051Se4
Le Combat de Carnaval et de Carême nécessite plus d'explications. Immense
panneau de 118 X 164,5 cm aussi conservé au Kunsthistorische Museum de Vienne
peint en 1559. Brueghel partage son tableau en deux parties Mardi-gras (ou
Charnage )à gauche et Carême à droite, vision où se partagent le moderne et le
médiéval, l'allégorique et le concret.
A gauche la taverne, à droite l'église, le gras opposé au maigre et la viande au
poisson
Les festivités de carnaval, toujours fêtées de par le monde suivant les coutumes
ancestrales de chaque contrée, voyaient leur apogée le jour de Mardi-gras.
Brueghel ne manque pas d'en peindre les mascarades et les cliques. Au centre
de la toile c'est Carnaval qui enfourche un tonneau et qui plus est a du mal à tenir
une terrine sur sa tête. Sa broche bien garnie lui servira de lance pour un
tournoi.
Carême, lui, présente deux harengs sur une pelle en bois. La ruche de miel
juchée sur sa tête (accumulation des mérites spirituels ) est en opposition à la
terrine de Carnaval.
La huitième Eglogue de Virgile est peinte sur la gauche au travers du mariage
de Mopsus et Nisa qui est vêtue de guenilles et coiffée d'une passoire ; ils n'ont
pour demeure qu'une bâche trouée.
La leçon de sagesse se trouve au centre de la toile "boire au puits de la sagesse"
et le couple qui s'éloigne où le geste protecteur de l'homme auprès de sa
compagne laisserait à penser une image de paix et la lanterne dont ne se sert pas
cette dernière, un éclairage divin ? mais non, c'est un fou qui les guide une torche
à la main.
Brueghel reprend, au coin de la rue, l'histoire d'une romance française de
1489 celle d'Ourson et Valentin. jumeaux abandonnés au coin d'un bois dont les
destins divergeront, l'un devenant chevalier à la cour du roi Pépin, l'autre devient
un homme des bois qui plus tard, capturé, sera apprivoisé et deviendra le fidèle
serviteur de son frère.
Au fond de la toile brûle un feu de joie, sans doute l'effigie de l'Hiver.
Opposition aussi entre les marchandes de poisson, aliment du Carême et celle de
gaufres qui fabrique ses friandises sur un feu de fagots.
Une BD sur un seul panneau ... manque les dialogues et la morale de l'histoire.
https://museedeflandre.fr/bfetes-et-kermessesb-au-temps-des-brueghel
Quelques dessins encore (rajoutés à l'article précédent) et gravures
qui seront le point de départ de ses peintures où l'on ne retrouvera pas les thèmes
qu'auraient pu lui inspirer son grand voyage en Italie: il aimera illustrer les
nombreux proverbes flamands les "Jeux d'enfants" "les Fêtes de mardi-gras" où
dans des formats qui exéderont les 161 cm, foisonnent et s'activent la foule
joyeuse des campagnes.
Bosch, lui, avait choisi de s'exprimer avec le tryptique.
Nous utilisons encore parfois ces nombreux proverbes, Brueghel peint un de
ses premiers tableaux sur l'illustration de "la Houppelande bleue", une huile sur
panneau de 118 X 163 cm de 1559, conservée au Staaliche Museen de Berlin
où nous pouvons détailler la truculence des situations
http://bruegel.pieter.free.fr/proverbes_composition.htm
dont voici le détail de la partie droite supérieure
"Il comble le puits après que le veau s'y soit noyé"
"Il prend des aiguilles par la queue"
" Il se tape la tête contre le mur"
"Il chie sur le monde"
Il a le feu au derrière"
"Il prend le crotin pour des figues"
"Il jette l'argent dans l'eau"
"Il s'asseoit entre deux chaises" ...et le cul dans la cendre
"Il met des bâtons dans les roues"
"Doux comme un agneau" etc etc. On en décompte une bonne centaine !!
Je m'interrogeais pour assurer une transition avec Bosch et trouver une
continuité par logique plutôt que par goût, Pieter Brueghel me parait une
évidence, encore faut-il "rentrer" dans son oeuvre.
Pour l'époque, c'est sensiblement la même que celle de Bosch pour son
inspiration, c'est précisément celle de Jérôme Bosch. Admis à la Guilde des
peintres d'Anvers en 1551 le marchand qui le suit, Hans Franckert, l'accompagne
aussi hors de la ville pour aller à la rencontre des paysans observer leurs
attitudes lors des kermesses ou des noces,
Aussi doué à la détrempe qu'à l'huile, il excelle dans le dessin et c'est par là, je
crois, que je vais commencer.
Comme pour Bosch dont bon nombre d'oeuvres ont disparu, c'est lui-même qui
les détruit les jugeant parfois trop mordantes et satyriques.
Ce sont les archives de la Guilde de Saint Luc à Anvers qui nous donnent le plus
de renseignements sur son parcours.
A 25 ans il quitte Anvers pour la France, passe par Lyon et s'embarque pour
l'Italie à Marseille. C'est grâce à son dessin de l'incendie de Reggio de Calabre
provoqué par les Turcs en 1552 que l'on peut l'y situer à cette date.
Un autre dessin de Messine, nous laisse entrevoir son cheminement jusqu'à
Naples en 1553.
Parvenu à Rome il se lie d'amitié avec Giulio Clovio auquel il offrira d'ailleurs la
vue de Lyon; il découvre l'oeuvre de Michel-Ange et de Raphaël.
C'est à Bologne qu'il fait la connaissance du géographe Scipio Fabius qui plus tard
prie son homologue anversois Abraham Ortels, dans deux lettres datant de 1561
et 1565 de saluer son ami Brueghel.
C'est un carnet de route qu'il dessine en quelque sorte, immortalisant ainsi ses
étapes, dont le Saint-Gothard ; le voyage se poursuit par la Suisse et la vallée du
Rhin. Pas de date précise pour son retour à Anvers, 1554 ou 1556. Il travaille
alors pour Jérôme Cock où il commercialise des gravures tirées de ses dessins
dans la boutique " A l'Enseigne des quatre vents". Il décède le 5 septembre 1569.
S'il emprunte à Bosch une certaine imagerie, on ne peut y voir qu'une certaine
similitude, les visions de Brughel sont burlesques et cocasses, les monstres y
apparaissent rationalisés et ironisés.
Dans la série des "Vices" paraphée d'inscriptions en latin et en flamand
probablement de Coornhert, lui-même graveur et ami d'Ortels et de
Brueghel, c'est une pensée libérale et tolérante qui s'exprime, une pensée
religieuse humaniste, loin des châtiments évoqués par l'oeuvre de Bosch selon la
vision médiévale.
Nous retrouvons ainsi une "Tentation de Saint Antoine" de 2,61 X 32,6
dessin à la plume conservé à Oxford à l'Ashmolean Museum.
Le saint auréolé est penché sur son livre et aucun diable ne vient perturber cette
lecture.
" Les gros poissons mangent les petits" d'après un proverbe flamand dessin à la
plume de 1556 édité par C Cock conservé à l'Albertina de Vienne. (mêmes
dimensions)
" La kermesse d'Hoboken" 1559 Institut Courtauld. Londres
"Elck" dessin à la plume de 1558 au British Museum de Londres
Brueghel (1558- 1559)
"La chute de l'alchimiste" 1564 dessin à la plume
Prentenkabinett Tijksmuseum Amsterdam
" L'âne à l'école" 1556. 23,6 X 30,7 Staatliche de Berlin
dans" l'Ane à l'école" la fessée est d'actualité et les écoliers ont des têtes
d'adultes, critique rabelaisienne de l'enseignement à l'ancienne mode.
L'inscription latine nous apprend que "On pourra toujours l'envoyer à Paris,
mais s'il est un âne ici, ce n'est pas là-bas qu'il devindra un cheval".
conservé à Berlin au Kupferstichkabinett, Staatliche Museen
Plusieurs tableaux illustrent cet épisode de la passion, mais dans celui-ci ,
une huile sur bois entre 1495 et 1510, les visages qui entourent le Christ sont
moins des visages grimaçants portant leurs vices sur leurs traits., que dans
d'autres toiles. Le vermillon, la gamme claire du carmin, le rouge cramoisi,
éclairent cette toile où je remarque le curieux collier de chien du personnage de
droite qui a l'air plus affligé du supplice infligé que satisfait et haineux.
La grande subtilité et maîtrise de Bosch nous permet de lire dans son regard
plusieurs sentiments mêlés.
Accrochée à la National Gallery de Londres , nous allons voir ce que les
spécialistes en disent
https://www.youtube.com/watch?v=e8bVjXqRZvw
Un couronnement d'épines est aussi en possession du musée du Prado,
celle de van Dyck : c'est toujours un bras armé de fer qui dépose la couronne.
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-coronacion-de-espinas/8115e55f-004f-45c3-b574-fb9880c2fb57
https://www.youtube.com/watch?v=gKePCd-YC7I
https://www.youtube.com/watch?v=qfmz8SRZQ5c
Le volet central du tryptique "Les Insultes" du Musée de Valence est aussi un
couronnement d'épines entouré de l'Arrestation et de la flagellation.
http://www.museobellasartesvalencia.gva.es/es/renacimiento-europeo/-/asset_publisher/txYgy4s44bmB/content/triptico-de-la-pasion
Le Portement de Croix du Musée des Beaux-Arts de Gand nous présente une
galerie de visages grimaçants, édentés avec lesquels contraste celui du Christ
concentré sur sa douleur et sa résignation.
http://www.museobellasartesvalencia.gva.es/es/renacimiento-europeo/-/asset_publisher/txYgy4s44bmB/content/triptico-de-la-pasion
Plus tardivement de Nicolas Tournier, nous, les Toulousains avons récupéré un
Portement de croix... qui s'est exporté à Florence puis Paris pour revenir au
bercail !!!
https://www.augustins.org/fr/oeuvre/-/oeuvre/77689217
Je vais omettre "La mort de l'avare" à la National Gallery de Washington de 1480
-1485, franchement mortifère !!
Cette peinture sur bois de chêne, qui se trouve au musée du Prado a aussi été
l'objet de restaurations ; l'on y retrouve la même gamme de couleurs que pour
celle de " l'Enfant prodigue" avec toutefois plus de nuances de vert.
Le Saint n'est plus véritablement tenté, il semble plutôt méditer et les diablotins,
dont celui qui harcèle son animal favori, se tiennent à distance.
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/las-tentaciones-de-san-antonio-abad/c1fb9065-66bd-4a6e-abd8-3b6a75431313
Jérome Bosch a traité ce thème dans d'autres toiles dont celle du musée d'Art
Antique de Lisbonne
https://www.youtube.com/watch?v=XoqYrjU1yJg
https://www.franceculture.fr/emissions/les-regardeurs/la-tentation-de-st-antoine-ou-triptyque-de-la-tentation-de-st-antoine-0
D'autres artistes se sont aussi laissés .... tenter par ce thème, dont Salvador Dali.
http://comprendrelapeinture.com/la-tentation-de-saint-antoine-dali/
https://chdetrujillo.com/nube-de-demonios-en-el-prado-las-tentaciones-del-anacoreta-san-antonio-abad/
