Cabinets de Curiosité

  Nous pourrions revenir sur un article du 14 octobre 2021, avec la vidéo du 

château de Cadillac qui ressuscite la mode des cabinets de curiosité de la 

Renaissance . Apanage de ceux qui pouvaient et voulaient afficher leur puissance ,

leur connaissance des dernières découvertes,  en accumulant coquillages, pierres 

dures ou animaux  curieux.

 La dent de narval présentée comme une dent de licorne faisait partie du lot.

 La démarche d'une création de cabinet de curiosité est différente de l'état

d'esprit  du collectionneur  qui accumule les différentes présentations d'un objet 

de même nature,  voitures,  poupées ou boites d'allumettes etc, etc

Je pense à l'exposition de Daniel Cordier aux Abattoirs de Toulouse que j'aurais 

du mal à retrouver dans mes archives.( peut-être avril 2017)

Mais une nouvelle s'ouvre et je ferai mon possible pou m'y rendre.

https://blog.culture31.com/2022/01/02/artiste-artisan-nouvelle-presentation-de-la-collection-daniel-cordier-et-des-abattoirs/

 C'est surtout en Autriche que je souhaite vous amener pour admirer le cabinet 

réalisé en 1726 par le père Joseph Chaukegl à Seitenstetten.

                   https://www.youtube.com/watch?v=AcyTf4jPh7g

mais,  pas que ...https://www.youtube.com/watch?v=EI45u6BAr1I

et cela revient à la mode  !! il faut cependant de la place...

                         https://www.youtube.com/watch?v=d1OUISZw-Bw

https://www.youtube.com/watch?v=3UnHxx0e8H0

Mais rien n'empêche le simple particulier de créer son propre cabinet de curiosité

Morceaux choisis de Klimt

 Gustav Klimt aura tout d'abord mit ses talents en oeuvre  sur le plafond de 

l'Université de Vienne et fonde avec son frère Ernst et un autre étudiant Franz 

Matsch une société, la Künstlercompagnie  et fort de sa réussite sur l'Aula Magna

 (hall d'honneur de l'Université) ils se voient confiée l'exécution  de quarante 

panneaux décorant l'entrée du Kunsthistorischesmuseum en 1890.

 Lors de la septième exposition de la Sécession la présentation de la " Philosophie"

  inachevée, déclenche un tollé,  en effet Klimt y a délaissé  un style plutôt

 préraphaéliste pour ce qui va devenir sa touche  personnelle où la vie et la mort

  sous toutes leurs formes et les plus crues ,( à tel point que l'Autriche refuse de

les présenter à l'Exposition universelle), sont présentes. Beaucoup de ses oeuvres 

disparaîtront dans l'incendie du château d'Immendorf en 1945.

C'est surtout la création de la Sécession en 1897, qui était au départ une 

"Association autrichienne des arts plastiques", qui marquera cette époque.

 Pour cette première exposition en 1898 il choisit le thème de Thésée tuant le 

Minotaure et rencontrera le succès. J'espère que vous aurez eu le plaisir de 

contempler comme moi le toit du bâtiment  construit par Joseph-Maria Olbrich, 

voué à cet art nouveau,  fait d'un entrelacs de lauriers dorés.  

Les nazis en avaient arraché la devise qui courait sur son fronton

              " A chaque époque son art, à l'art sa liberté"

 " L'art autrichien" sera dés alors décliné dans tous les domaines jusqu'à Bruxelles

 en 1905 où le banquier Stoclet lui fait la commande d'un palais "moderne".

 

 

 l'Accomplissement" 1905 1909 oeuvre préparatoire à la frise du palais Stoclet

Ce sera pour lui l'occasion de laisser éclater son amour de la couleur avec des 

matériaux  tels que la nacre et le corail. En fin de vie  il explore l'univers intérieur 

de la condition humaine avec beaucoup de sensualité.

 Ces "morceaux choisis sont de ma part  l'intention  d'écarter délibérément les 

représentations de la mort notamment dans les "Trois Ages de la vie".

 

 Ici, "la vie" .... sans la mort

 Ci-dessous "les trois âges de la femme " sans le troisième...

Et pour la volupté, la plus présentable de toutes "Danaé" de 1907-1908 

 malgré tout la plus célèbre "le Baiser" , dans son intégralité, 180 X180 cm

  Vous pouvez voir à Venise "Judith et Holopherme" toile de 1909

                    dont je ne vous présente que les mains

 Raoul Ruiz a réalisé un film où John Malkovich tient le rôle de Klimt.

https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/3076357001009/klimt-un-film-de-raoul-ruiz

Ode à la nature, en Russie

 Partons plus à l'est dans les steppes russes, au travers de la création artistique

des peintres que l'on nommera "les Ambulants" en 1870 regroupés dans le "Cercle 

d'Abramtsevo".

           https://www.persee.fr/doc/slave_0080-2557_1999_num_71_2_6602

Savva Mamontov, industriel d'origine sibérienne, réunit autour de lui, peintres , 

musiciens, architectes, écrivains, comédiens, archéologues  et j'en passe.

 Vous allez me demander pourquoi "les Ambulants" ?  pour la bonne raison que ce 

cercle organise des expositions itinérantes à travers toute la Russie, désirant

 mettre l'art à la portée de tous.

 Opposés à l'Académie des Beaux-Arts de ST Pétersbourg, ils souhaitent créer une

 culture russe,authentique, démocratique et humaniste, sans influences 

extérieures qui magnifie la nature.

 Arkhip Kouindji privilégie  les steppes ukrainiennes et les berges du Dniepr: Ivan

 Aïvazovski, grand peintre de la mer se spécialise dans les rivages de la Mer 

Noire et Ivan Chichkine se plonge dans les forêts de la Russie centrale.

                                Matin sur le Dniepr 1881 Arkhip Kouindji

 

 Naufrage de  Aïvazovski

 

 Ivan Chichkine

https://www.youtube.com/watch?v=FCKQHNv20jg

https://alexandrederussie.com/culture/peinture/ivan-chichkine/

https://www.youtube.com/watch?v=7QW79y9K7kY

 L'observation précise de la nature jointe à un sentiment patriotique certain en 

font des contemplatifs passionnés par les vastes horizons.

 Le musée d'Orsay a rendu hommage à cette formation dans une exposition en

 2005 :http://www.linternaute.com/sortir/sorties/exposition/art-russe/art-russe.shtml

  Dans un deuxième temps, cette quête d'une identité russe donnera lieu au

 mouvement néo-russe dans un nouveau centre artistique à Talachkino.

 

 

            Jour de Fête.  Nicolaï Dimitrievitch Kouznetsov,  (1850-1929), 1879  

 En 1893, créé à l'initiative de la princesse Maria Tenicheva à dix-huit kilomètres

 de Smolensk, ce centre artistique regroupera aussi , peintres musiciens et poètes.

  L'artisanat sera aussi valorisé dans des créations de menuiserie, de céramique

 ou de dentelle.

 Sergueï Malioutine (1859 -1937) participant de la tradition réaliste des 

"Ambulants " où il est un des créateurs des poupées matriochkas, devient maître 

dans le style néo-russe. Après la révolution d'Octobre 1917 il sera de l'  

  Association des artistes de la Russie révolutionnaire, composée de peintres 

réalistes socialistes soviétiques.

 L'art nouveau ne sera pas en reste  grâce à la princesse Tenicheva qui  fait

connaître le nouvel "style moderne" dans la revue "Le Monde de l'Art" lancée

 par Serge de Diaghilev.

 Tous ces artistes, nous le voyons sont pluridisciplinaires ; Mikhaïl Vroubel est 

capable d'une toile aussi puissante que "Le Démon assis" de 1890 et d'une

 monumentale cheminée en céramique et grès émaillé réalisée en 1899.

On trouve aussi Ivan Bilibine dessinateur qui illustre en 1906 l'Almanach

 historique révolutionnaire et le sculpteur Sergueï Konenkov, le Rodin russe.

A Paris les Ballets Russes, à partir de 1909, sont décorés par Bakst et Korovine.

https://www.francetvinfo.fr/culture/arts-expos/le-celebre-decorateur-des-ballets-russes-leon-bakst-expose-a-moscou_3305237.html

https://www.francetvinfo.fr/culture/arts-expos/le-celebre-decorateur-des-ballets-russes-leon-bakst-expose-a-moscou_3305237.html

Toile de Constantin Alexeïevitch Korovine (1861-1939), représentant une Ballerine au balcon d’Okhotino. 

 pour terminer,  voyons le néo-primitivisms russe avec Gontcharova et Larionov

https://www.connaissancedesarts.com/musees/tate-modern/lete-sera-feminin-2-natalia-gontcharova-la-revolution-au-corps-11122669/

Dans cette nouvelle génération adepte de la couleur pure, il faut aussi citer Filipp 

Maliavine

        https://www.expertisez.com/magazine/filip-malyavin-peintre-russe

Paysanne la main sur la bouche

F. Maliavine 1906

J'allais oublier le portrait de M Moussorgski par  Iliya Répine !!! 1881

https://www.gazette-drouot.com/en/article/repine-le-tolstoi-de-la-peinture/28782

Canaletto

 Est-ce en voyant les oeuvres de Canaletto que l'envie vous prend d'aller à Venise,

 ou bien qu'en le rencontrant dans les musées,   le souvenir vous en revient ?

C'est dans tous les cas l'occasion de visiter Venise, sans la foule des touristes, 

d'autres de mes lecteurs se souviendront de leur "carnaval"

                    https://www.youtube.com/watch?v=HY794jBp_fM

 Mais en ce jour de la St Valentin voici  deux bas-reliefs, bustes de Tullio 

Lombardo idéalisation du couple parfait, leurs lèvres entr'ouvertes pour des mots 

doux !!! (1490-1495 )

mais peut-être les avez-vous déjà vu à la galerie Franchetti à la Ca'd'Oro.

 Retour aussi à la National Gallery de Londres pour une présentation  de l'artiste.

  Il faudrait que je reparte dans mes dossiers  car je pense avoir précisément

 photographié cette toile.

                           https://www.youtube.com/watch?v=03BfPn6xrSo

Je vous fait voyager sous les auspices de St Christophe représenté ici dans une 

toile de Giovanni Bellini, autrefois,  je dis bien autrefois, on attachait à nos clés

de voiture l'image protectrice de St Christophe !!

  https://www.connaissancedesarts.com/artistes/canaletto/

 mais vous ne quitterez pas Venise sans aller contempler le Saint Jean Baptiste du 

Titien aux Galeries de l'Académie 

 

Titien (Tiziano Vecellio) est  né à Pieve di Cadore, dans les Dolomites, élève à 

Venise auprès des Bellini et de Giorgione, il acquiert une grande renommée dès 

1520 à Venise ainsi que dans toute l'Italie et rapidement dans toute l'Europe.

      Je vous laisse poursuivre le voyage, embarquez-vous avec Canaletto...

 

Peintres occidentaux de l'Afrique noire

 Je ne lâche pas un sujet aussi vite : les interrogations perdurent, les,  pourquoi,

 comment ? et justement alors que les peintres orientalistes se sont régalés en

nous restituant des scènes empreintes de chaleur, de couleur et de volupté,

 pourquoi n'ont-ils pas été tentés par l'Afrique dite noire.

 Géricault a peint au sommet du Radeau de la Méduse,( dont il fit par la suite le

 portrait,) Joseph.

 

  Théodore Géricault, vers 1818-1819, huile sur toile.

                                Etude d'homme d'après le modèle de Joseph,

 

 Pour l'instant, j'en ai trouvé un qui choisit la Guinée

            https://www.persee.fr/doc/acths_1764-7355_2008_act_130_2_1445

Je pense que vous serez interessés par la relation de voyage de Raphaël Leguillou

                                 file:///tmp/mozilla_blibli0/hommesmigrations-10518.pdf

         Retour sur l'exposition du Musée d'Orsay

https://theconversation.com/au-musee-dorsay-les-modeles-noirs-sortent-de-lombre-114878

La France ne pouvait mieux faire que de  placer Joséphine Baker au Panthéon 

https://www.artmajeur.com/fr/robert-bass/artworks/10713637/josephine-baker

                https://journals.openedition.org/rh19/1089

Sculptures africaines : suite

 Il est intéressant de constater que certaines sculptures ont une histoire, comme 

cette "mendiante"  (terme précis)  coupe Luba  du Congo  où les devins versaient 

de l'huile pour lire l'avenir ; elle a quitté le Tanganika en 1918 dans les bagages 

d'un officier allemand.

J'ose espérer que certaines coutumes ont disparu....

             https://www.persee.fr/doc/bmsap_0037-8984_1969_num_4_3_1455

Du Congo aussi cette statue Téké style de Mayama.

Fonctions similaires que celles ci-dessous

                                     http://www.aaoarts.com/afrique/TEKE/index.html

 https://www.auction.fr/_fr/lot/statuette-reliquaire-teke-republique-populaire-du-congo-986878

Je n'ose ... vous dire le prix d'adjudication de ce superbe masque en ivoire  à 

patine rouge issu d'une collection célèbre et qui avait été exposé au Moma de 

New-York en 1935, au terme de sa vente on sait qu'il restera en Europe.

Ce masque de grand initié Lukungu  de l'ethnie Lega vient aussi de la république 

démocratique du Congo.

                     https://www.galerie-art-africain.com/art-africain/ethnie-Lega

 Les jeunes guerriers  Kikuyu au Kenya utilisaient ces boucliers d'initiation 

Ndome  lors de cérémonies secrètes de transmission des savoirs cultuels.

                                https://www.galerieflak.com/kikuyu-shield-57/

https://journals.openedition.org/etudesafricaines/16564

Nous comprenons que chaque ethnie a ses particularismes,  ses coutumes 

exprimées par un art  que l'on a de ce fait appelé "tribal". Il en est ainsi des

 oeuvres du pays Senoufo dans le nord de la Côte d'ivoire dont l'expression 

artistique est liée aux sociétés initiatiques du Poro et du Sandogo.

 Le Cleveland Museum of Arts lui avait consacré une exposition qui fit ensuite 

étape à Montpellier.

https://museefabre.montpellier3m.fr/EXPOSITIONS/Senufo_Art_et_identites_en_Afrique_de_l_Ouest

 Musée Tervuren  art Senufo 

                           tout comme ce bec très stylisé d'oiseau de l'exposition du musée Fabre.

ces oeuvres parfois dans les musées se transmettent de 

collectionneurs en collectionneurs, lors de grandes expositions

 internationales,  l'on peut un temps les admirer .

Il en est de même pour l'art occidental où lors d'une exposition 

vous pouvez lire qu'il s'agit d'une collection privée.

Je peux donc dire que mon préféré est l'art Luba au détriment

  des personnages Songye du Congo où j'apprécie moins l'ajout 

de fibres, de corne ou de dent, et de poil d'éléphant.

 Comme vous pouvez dire que vous préférez Matisse ou Degas. 

Je crois que pour cette année je suis revenue sur cette

 expression artistique des peuples africains ... mais on ne sait 

jamais !!

 Personnage Songye Congo

Du quai Branly au Tefaf de Maastricht ou le Tervuren de Belgique en passant par

 le British Museum ou Berlin  etc  en Europe, sans parler de tous les museums

outre- atlantique comme le Smithsonian, peut-être regarderez vous cet art avec un

 oeil différent, ou pas.

 Et saurez vous me dire maintenant d'où vient  cette effigie ?? 

                     https://journals.openedition.org/etudesafricaines/4856

https://www.galerie-art-africain.com/art-africain/ethnie-Luba

https://whc.unesco.org/fr/list/323/

                                    https://www.youtube.com/watch?v=Ig0h40KCrd0

Sculptures africaines

 La datation des oeuvres sculptées notamment dans les représentations votives

des  Dogon, permet de mieux les replacer dans leur époque.

         https://www.galerie-art-africain.com/art-africain/ethnie-Dogon

Les chevaliers en bois ou en métal, racontent une histoire (lire ci-dessus)

 Mais on peut aussi remonter, grâce à la terre cuite qui ne se dégrade pas, à des 

figures du V ème siècle avant J C. C'est le cas de la statuaire Nok. Découverte en 

1928 au Nigeria dans le village Ham de Nok dans l'Etat de Kaduna, cette

 civilisation brilla 2.000 ans pour disparaître vers 500  après J C.

                       voir mon article du 27 janvier 2017

https://www.rfi.fr/fr/hebdo/20171215-chronique-comment-restituer-patrimoine-nigerian-art

https://www.ipefdakar.org/IMG/pdf/art_africain_et_art_occidental_1.pdf

 En ce qui concerne l'art Hemba en Répubique démocratique du Congo souvent au

 bois se rajoute du tissu. comme pour cette figure d'ancêtre.

 Ces bois à patine noire pourraient faire penser à de l'ébène, les figures humaines 

telles des caryatides, pouvaient servir de tabouret aux élites, souverains ou

chamans .

https://www.gazette-drouot.com/article/une-icone-de-la-sculpture-hemba/10725

https://collection-lacharriere.quaibranly.fr/fr/statue-masculine-singiti

Les statues anthropomorphes ont aussi des destinations musicales, ici une harpe

Art Zande. Lamellophone

tps://www.galerie-art-africain.com/art-africain/ethnie-Zande

             https://excerpts.numilog.com/books/9782348039911.pdf