Le Palais de Philippe V à la Granja

                                                                    Maquette du Palais

Pour rappel, Philippe V étant le petit-fils de Louis XIV et l'époux d'Isabelle Farnèse ; toutes les conditions étaient réunies pour créer un palais à l'instar de Versailles. 
Je vais mêler un peu d'histoire à cette visite essentiellement dans les jardins où je m'en suis donnée à coeur joie !!!
 Pour les appartements c'est une autre histoire !!! 
Vous rentrez là comme dans un coffre-fort, portique d'aéroport, placement dans des casiers de vos effets personnels, appareils photos compris, que vous pourrez venir reprendre pour la visite des jardins, qui possédent une entrée indépendante.

 Filippo Juvarra est le concepteur de cet édifice en 1735 et les matériaux employés voient se mêler la pierre rose de Sepulveda, les granits gris et le marbre blanc.
Les appartements privés que vous traversez sous haute surveillance sont éclairés par les lustres de la Manufacture royale toute proche, les stucs et les trompe-l'oeil ont été peints par Giacomo Bonavia.
Le portrait officiel d'Isabelle Farnèse a été peint par Van Loo  en 1737.
Je vais bien essayer de trouver sur le Net quelques photos de la Salle des Laques avec les tableaux de Giovanni Paolo Pannini  et celle des Marbres qui vous le pensez bien m'a enthousiasmé.
Les miroirs de la Cristallerie royale de la Granja y alternent avec des marbres jaunes et violets d'Espejon, blancs de Carrare et verts de Gênes.
De quoi rêver!!!
Le rez-de-chaussée est décoré par les  copies des marbres de la collection de Christine de Suède à Rome entre 1653 et 1689, les originaux se trouvant au Musée du Prado.

            L'allée d'arrivée  est plantée de cèdres, de pins et de sequoias.

 Mais comment le duc d'Anjou a-t-il pu recevoir la couronne d'Espagne ?

Il était le deuxième fils du grand dauphin de France.

Son grand-oncle 
Charles II lui lègue la couronne d'Espagne.
Il doit défendre son trône contre les prétentions de l'archiduc Charles d'Autriche  qui l'oblige à contre-coeur à engager la guerre contre la France en 1719.
Son souhait le plus cher est de se retirer dans un endroit paisible qui lui rappelle  Versailles et Marly.
Il y repose auprès de son épouse Isabelle Farnèse.

Ce palais verra se succéder tous les grands  à sa suite,  comme résidence d'été.
La Constitution de 1812 y voit le jour  comme les enfants d'Alphonse XIII dont le père de Juan Carlos 1er.
Le régime franquiste y organisera des fêtes officielles.

 Si les appartements sont prestigieux les jardins le sont tout autant . 145 hectares où le paysagiste Carlier fait sauter les rochers à la dynamite.
 La Sierra de Guadarrama vous le verrez est toute proche apportant la fraîcheur que les souverains venaient rechercher en été.

 El Puerto de Navacerrada célèbe pour d'autres raisons est tout proche.

Le jardinier Boutelou l'ingénieur Marchand, les sculpteurs Frémin, Thierry, Bousseau, Dumandré et Pitué viennent de France pour créer ici un jardin digne de celui de Versailles ou de Marly.

                                                                           côté jardins

Mais j'y est plus reconnu celui de Versailles avec ses fontaines : j'ai toutefois préféré la restauration des fontaines versaillaises faîtes par Gilles Dupuis  que la "bronzine" qui recouvre celles de la Granja. Affaire de goût.
On voit cela demain

https://www.youtube.com/watch?v=R8LVId6NvYc

L'âge d'or du verre Finlandais

Il n'est pas possible de quitter ce musée sans encore voir, avant de passer à autre chose, les oeuvres de Timo  Sarpaneva, formé comme vous pouvez le lire à l'Ecole des Arts Appliqués d'Helsinki

Au début des années 60 Timo Sarpaneva crée la série d'oeuvres "Finlandia" soufflée dans un moule en bois pour obtenir des surfaces texturées aux rugosités variées où la lumière se projette et offre  des possibilités visuelles qui évoquent le gel ou la neige.

https://freeformsnyc.com/products/glass-arkipelago-candlestick-by-timo-sarpaneva-for-iittala-b3415

 Les autres oeuvres soufflées dans des moules mécaniques seront fabriquées en grande série.
La crise du pétrole des années 1970 met un terme à l'optimisme qui avait prévalu dans les dernières années de la décade précédente.

Les coûts élevés du pétrole, les offres de marché fléchissant, l'arrivée du plastique sont à l'origine d'une réduction des exportations.
  
Lors de l'exposition de 1979 ces nouvelles techniques de verre fondu dans un moule puis ensuite taillé et poli donnent naissance a à des effets optiques de glace et d'eau, je l'ai déjà dit. C'est la série "Archipel"

 En 1984, c'est la série 'Claritas" dont vous avez l'exemple ci-dessus.
 En 1989 c'est le retour à Murano  avec l'empoi de techniques plus "vénitiennes'
 de verre filigranés et l'emploi de la couleur.

https://www.google.fr/search?q=timo+sarpaneva+glass&tbm=isch&imgil=Nn4CJ9h9XrmznM%253A%253B_hGNHUmVxrz9JM%253Bhttp%25253A%25252F%25252Fwww.antiquehelper.com%25252Fcatalog-search%25253Fq%2525253Dglass%25252526page%2525253D558%25252526sort%2525253D&source=iu&pf=m&fir=Nn4CJ9h9XrmznM%253A%252C_hGNHUmVxrz9JM%252C_&usg=__dyNbfde2b_uQpVrbfFB6LMQ4OIE%3D&biw=1855&bih=951&ved=0ahUKEwjL7ba44bPWAhUHuBQKHWztChIQyjcIOA&ei=il7CWcuAAofwUuzaq5AB#imgrc=Nn4CJ9h9XrmznM:

Je reviendrai sur les productions d'autres artistes d'USA ou du Danemark lors de la Biennale de Carmaux et l'on verra qui est à l'honneur !!!

Oeuvres contemporaines

J'ai passé en revue les techniques, il est tant de préciser quels sont ceux qui les ont mises en application, toujours au sein de ce musée de San Ildefonso.
Exemple d'innovation,  de recherche, d'inventivité pour utiliser ce matériau à des fins artistiques et non plus fonctionnelles ; Narcissus Quagliata, Josh Simpson, Toshio Lezumi, Libensky et Brichtova, Rudi Gritsch, Marvin Lipofsky, Maria Lugossy, Torres Esteban, Javier Gomez, entre autres.

Pour illustrer la technnique du vitrail qi'ici en Espagne on présente comme "vidrio emplomado".
                                    l'Eau              de l'Italien Alberto Gambale

                                                                            ou bien encore 

 Speranza 

grisaille

 et émaux sur verre

 de l'Italienne Sante Pizzol

dont nous avons vu

d'autres oeuvres

précédemment.





















pour illustrer le "Fusing"

 l'oeuvre de

Myriam Di Fiore

italienne aussi

 avec  "Los Asientos"

Valsain

























mais encore

doublé, soufflé et jaspé







l'on court de l'un à l'autre

chaque fois plus émerveillé

ou intrigué :

 si vous ne vous êtes jamais

intéressés au verre, j'espère au moins  vous le faire aimer.

Cette photo-ci est pour l'ambiance,  pour détacher les objets les uns des autres
 l'oeil se sature vite et il faudrait avoir beaucoup de temps pour les dévisager, saisir l'intention de l'artiste en oubliant la technique pour comprendre ce qu'il a voulu illustrer.
Je suis tellement "fan" de ce genre d'objet que j'en ai oublié son auteur :

et quelle idée extraordinaire d'habiller les Ménines (Velasquez) en jupons de verre.

Que pourrais-je vous montrer encore pous susciter votre curiosité ? comme un magicien j'ai encore beaucoup de choses dans mon chapeau !!!

 Mes préférences vont toujours vers les lignes épurées que les Japonais réussissent si bien comme les Finlandais d'ailleurs; mais pas que...

verre soufflé avec du Murrhin: selon les dictionnaires ce terme désigne un vase prisé des Anciens  contenant de la fluorine

 Stephen Dee Edwards aux USA, a beaucoup d'imagination, mais je n'aimerai pas mettre dans mon salon ce coeur sanguinolent (à moins que cela ne soit un chapeau) ni voir son" Portugais en guerre" en équilibre sur un rebord de fenêtre.
                 

                                                               

les Verres contemporains : suite

Comment la préférez-vous ?

Avant de vous faire courir le monde, pour mieux apprécier les travaux des artistes, voici un rappel des différentes techniques employées.
- le verre soufflé
- le Kiln Casting  masse de verre coulée sur un moule qui peut être de divers matériaux.
- Le Sand Casting  qui consiste à verser le verre fondu à l'intérieur d'un moule arrondi préalablement formé.
- le Slumping, sagging (thermoformé) déformation grâce à la chaleur du four d'une ou plusieurs lames de verre
-le Lampworking, flameworking qui consiste à chauffer le verre sur la flamme et lui donner par la suite différentes formes
- le Fusing (Thermo fondu)  technique pour unir différentes pièces
-le Stained Glass autrement dit la technique du vitrail.
- la Pâte de verre où l'pn ajoute au mélange de base un agglutinant et un fondant, le tout cuit dans un moule puis repris à froid.

 L'entrée des écoles de verrerie dans les galeries d'art comme la "Habatat" o Heller gallery à New-york et les expositions dans les musées consacrés au verre comme  l'exposition itinérante New Glass, un "Worldwide Surve" promu par le "Corning Museum of Glass "(où un artiste espagnol Joaquin Torres s'est produit pour la première fois) qui a  parcouru le monde entier du Toledo nord-américain à New-York ou San Francisco, Londres et Paris jusq'au Japon à Tokio, contribuérent sans doute à mettre en valeur le verre comme matériel artistique.
 L'Espagne plus tardivement initiée à ces techniques par l'artiste Segovian  Torres Esteban avait espéré à la suite de l'exposition internationale de Valencia en 1983( qui avait  réuni 109 pays pour la présentation de 331 oeuvres à la "Vicointer'83) créer un musée du verre à Valence mais ce projet n'aboutit pas de sorte que grâce à la gestion de la FCNV avec "CEVIDER" toutes les oeuvres ont été réunies au musée du verre de la Granja et je vous en fait profiter.

 http://www.realfabricadecristales.es/es

 C'est sans doute le moment de vous montrer ce que peut être un moule : 

 Le FCNV conserve 4500 moules  !! pas moins.. issus des différentes usines espagnoles, Catalogne, Asturies, Murcie, ou Madrid.
Les parois internes des moules doivent être enduites d'une mince couche de charbon de bois et d'huile qui sert d'isolant entre le verre  et le moule qui peut être en fonte, en laiton ou en aluminium, en bois aussi et on comprend bien qu'il faut un isolant avec le verre en fusion ; de petits orifices permettent la transpiration du verre.

 Il faut que je sois attentive à ne pas mélanger les pays car je vous parlerai demain des verres finlandais

 Restons sur le Japon .
Je suis loin d'avoir tout photographié,  la production japonaise m'a attirée pour ses formes épurées