La mort de Francisco Pizzarro

  Voici encore une toile de Manuel Ramirez Ibanez datant de 1877 conservée au 

musée du Prado, qui fut présentée à l'Exposition Universelle de Paris en 1878.

 Pizarro s'opposait aux partisans d'Almalgro pour ses droits sur la cité de Cusco; 

comme de nombreux artistes du XIX ème siècle espagnol,  Ibanez veut représenter

 cet épisode  de cette  conquista, remise en cause  pour l'appropriation souvent

 mortelle pour ses chefs, des terres nouvellement découvertes.

La toile de 151 X 201 cm est divisée en deux espaces, celui où Pizarro trace sur le

 sol la croix du Christ avec son sang est plongée dans l'obscurité alors que les

 conspirateurs sont groupés dans le reflet des armures.

 L'artiste se réfère à de nombreuses chroniques de l'époque comme celle de Pedro 

Cieza de Leon dans sa "Chronique du Pérou"   épopée héroïque en opposition à 

celle de Francisco Lopez de Gomara dans son" Historia Général de las Indias".

 Celui qui donne l'estocade à Pizarro est parfaitement connu comme étant Martin de

 Bilbao. Ce 26 Juin 1541, Pizzarro avait 63 ans, seul, son visage est éclairé dans 

cette partie de la toile.

 

Cette étude des événements faisant suite à la découverte du Nouveau Monde, et 

comme nous le voyons illustrés par les artistes du XIX ème siècle, s'explique par

 mon séjour en Extremadure.

 Dans le même esprit,  je pourrais vous citer la fondation du Trujillo Venezuelin  par

 le fils du "Samson espagnol" Garcia de Paredes, du même nom, le 9 octobre 1557. 

Il vient de gagner la bataiille sur les indiens "cuicas"

 Sur cette toile, Juan Antonio Rodriguez Hernandez le représente sur son cheval en

 compagnie de ses soldats d'une part et de ses alliés d'autre part, alors que le

 chroniqueur prend acte de cette fondation. Il  peint aussi sur sa toile le palmier que 

l'on définit comme l'arbre de la Nouvelle Espagne mais aussi un "rollo", symbole de

 la justice royale.

Peinte en 1956, vous pouvez la voir à la Mairie du Trujillo d'origine.

 https://journals.openedition.org/nuevomundo/66079

 

Geste de Garcia de Paredes père

https://www.cosmovisions.com/GarciaParedes.htm

https://philatelie-pour-tous.fr/diego-garcia-de-paredes-capitaine/

La triste nuit d'Hernan Cortes

  C'est à la suite de la déroute de Cortes face aux Astèques que se situe cet épisode

 tragique  survenu lors de sa conquête du Mexique. En voici le détail :

                        https://fr.wikipedia.org/wiki/Noche_Triste

Manuel Ramirez Ibànez, en 1890 peint une toile de 180 X 130 cm où le

 conquistador affligé par sa défaite, sa fuite, et la perte de ses hommes ainsi que 

celle de ses  alliés, s'assied sous l'arbre emblème du Mexique un "ahuehuete" 

(cyprès des marais)  et pleure.

Cependant l'image du conquérant invincible fait suite, avec la bataille gagnée 

d'Otumba, cette toile du même peintre est conservée au Musée du Prado.

 

Il existe un petit monument sur le site présumé de cette bataille au nord d'Otumba 

construit à la mémoire des guerriers mexicains, xochimilcas, tepanecas aculhuas y 

colhuas qui perdirent la vie le 7 juin1520.

    Quant au cyprès il est immortalisé pour l'histoire par une toile de José Maria 

Velasco et sa souche imposante  est protégée par une grille à Mexico.

Conquête du Mexique

 La conquête du Nouveau Monde par les hommes d'Extremadura, pour la plupart 

comme nous avons pu le voir  dans mes articles précédents, a donné lieu à de

 multiples répliques de portraits  depuis le XVI ème siècle jusqu'à nos jours. 

Celui-ci, d' Hernan Cortès date du milieu du XIX ème siècle  est réalisé par un 

anonyme de l'Ecole Espagnole.

 Natif de Medellin en Extremadura Il est peint non pas en armure mais comme un 

homme de cour. Adepte de quelques désobéissances vis à vis du gouverneur de

 Cuba il franchit toutes les étapes de sa conquête du Mexique notamment grâce à

 une autochtone qui parlait toutes les langues de ce pays ; il en eut un fils.

 Il n'hésita pas à brûler ses vaisseaux pour éviter toutes contestations de la part

 de son équipage.

En 1522, Cortés est nommé gouverneur de la Nouvelle-Espagne, nom sous lequel

 est reconnu le territoire mexicain conquis.

  Il décéda près de Séville en 1547.

https://actualiteespagnole.wordpress.com/2019/02/25/des-archeologues-espagnols-identifient-formellement-la-maison-natale-dhernan-cortes/

https://www.medellinhistoria.com/secciones_2/iconografia_cortesiana_pintura_120#prettyphoto%20[]/10/ 

 https://www.google.com/search?q=Fondation+de+Medelin+par+Cortes&client=ubuntu&hs=sRF&channel=fs&sxsrf=AJOqlzVaX5jn1NTagDnAhXrK2aLK7ENebg:1673344477654&ei=3TW9Y_a6J6aOkdUPkIy0wAU&start=10&sa=N&ved=2ahUKEwi2nbX53bz8AhUmR6QEHRAGDVgQ8tMDegQIFBAE&biw=1855&bih=953&dpr=1#fpstate=ive&vld=cid:26cb2854,vid:ggdCieFfU80

 

                            Sur ce portrait on devine toute sa détermination .

Sainte Rose de Lima

 Rose Flores de Oliva naquit en avril 1566 à Lima, fille d'un arquebusier du vice roi 

Francisco de Toledo; bientôt canonisée en 1668, elle est proclamée Patronne des

 Amériques, des Philippines et des Indes Orientales en 1670.

 Couronnée de roses, tantôt  portant la maquette de Lima ou une ancre ou bien 

l'enfant Jésus, elle inspira de nombreux artistes européens parmi lesquels 

Gianbattista Tiepolo,  Luca Giordano, Pietro Bracci,  Murillo, Valdès Leal, Claudio 

Coello pour n'en citer que quelques uns parmi beaucoup d'autres. 

Justement de Claudio Coello

 Sculptée dans l'ivoire, en provenance des Philippines, elle porte ici la maquette de

 Lima mais est couronnée d'épines, sans doute en raison des nombreuses 

mortifications qu'elle s'infligeait .

 

 Dans cette peinture attribuée à Luca Giordano , elle est ici dans son habit de

 Dominicaine, avec l'Enfant Jésus.

Acisclo Antonio Palomino de Castro y Velasco  élève de Juan de Valdès et de Luca 

Giordano vers 1705-1714 la couronne de roses.

 

 Les artistes de la nouvelle Espagne sont nombreux aussi, citons Gregorio Vàsquez

 de Arce y Ceballos au Musée de Bogota, Miguel Cabrera au sanctuaire de Lima

 

 

Gregorio  Vàsquez

 

 

Miguel Cabrera
 

                                                                                  Bartolomeo Murillo

  A Venise dans l'église de Sainte Marie du Rosaire  Giovanni Battista Tiepolo en 

1739 a choisi de la représenter avec deux autres saintes dominicaines,

 St Catherine de Sienne  à droite avec un lys à ses pieds et Ste Agnès de

 Montepulciano qui tient l'enfant Jésus,  Ste Rose de Lima porte la croix du Christ et

 couronnée d' épines

                https://estampesdominicaines.com/saints/rose-de-lima/27/

https://www.academia.edu/42756207/La_primera_flor_de_santidad_de_Am%C3%A9rica_latina_Santa_Rosa_de_Lima

Vous trouverez dans le document ci-dessus d'autres gravures et peintures de

divers artistes tels que Carlo Dolci celle-ci datant de 1668 et conservée aux Uffizi de

 Florence

Egas Cueman

 Egas Cueman est le nom hispanisé d'un flamand né à Bruxelles  au tout début du

XVème siècle, il est connu comme étant le meilleur représentant du gothique 

isabelin. 

Ce nom apparaît dès les années 1453 avec ceux de ses frères Hannequin et Anton 

Martinez de Bruxelles.

 Ses oeuvres sont nombreuses et spectaculaires comme architecte et aussi comme

 sculpteur. précurseur en cela de  Diego de Siloé, à la suite de sa réalisation au

 monastère de Guadalupe du tombeau d'Alonso de Velasco. Il transmettra son art à 

ses enfants Anton et Enrique Egas.

 Justement conservé sur l'autel du Monastère royal de Santa Maria de Guadalupe 

ce buste en bois polychrome  datant du troisième quart du XV ème siècle. Tantôt 

présenté comme celui de Notre Dame de la Conception ou Notre Dame  de Mexico

 en raison  de la statue de Tepeyac.

 Les spécialistes remarquent quelques ajouts postérieurs comme les étoiles du 

manteau, le chérubin qui soutient le quartier de lune et le dôme sommital. 

Guillemin de Gante était présent à la même époque et travaillait  aux stalles du

 choeur ; il aurait pu en être aussi le sculpteur ! ?,  

 

Bouquet de fin d'année

 Les fleurs ont quitté la scène jusqu'au printemps prochain, mais elles demeurent 

encore dans mon album de photo, en voici quelques unes.

la Clématite
 

 l'abeille charbonnière butine le tournesol

 

                                                 un scarabée vert émeraude

                              une rose et et ses perles de pluie

 

 lesquelles ont fait sortir l'escargot

 

Pour compléter le 

tableau un peu 

d'orange

tant d'insectes gravitent autour de ces fleurs que l'araignée ne manque de piéger !

 

                                Bouquet de fleurs par Jan Van Huysum

Après Noël

Du XVI ème siècle et d'un anonyme,  probablement  d'un des disciples de Juan de 

Borgoña ou  de Francisco de Hermosa, cette toile a été découverte dans un retable 

latéral du presbytère de l'église de Santa Mariaà Garrovillas de Alconetar ( Càceres) .

 Cette 'Fuite en Egypte" est peinte sur bois et mesure 216 X 198 cm.

De l'école de Raphaêl  au XVI ème siècle aussi, on peut admirer dans le Palais 

Episcopal de Plasencia  cette toile représentant la Sainte Famille avec Jean 

Baptiste enfant  dont la composition et le traitement iconographique rappelle la 

"Madonna del Passeggio de la National Gallerie d'Ecosse ou celle du Musée du 

Prado attrribuée à Raphaël.

De cet atelier de Raphaél  on cite comme étant les auteurs de cette oeuvre  Perino

 de la Vaga ou Gianfrancesco Penni, avec une préférence pour ce dernier.

L'évêque Guttierre de Vargas y Carvajal en aurait fait l'acquisition à Rome.

 

 voici celle du Musée du Prado, Saint Joseph y tourne la tête de la même façon et le

 phylactère porte la même inscription "Ecce Homo"

 

Je vous propose aussi cette  copie d'une toile de Murillo du XVIII ème siècle,

 l'original s'étant probablement perdu.

 C'est au musée de Sarasota aux USA que l'on peut admirer une toile signée de 

Murillo, sur le même thème