Oiseaux et fleurs. Arcimboldo

 en quelque sorte un piège pour amateur de nature...........

Oiseaux et fleurs dans la peinture flamande et plus précisément "le Concert des oisaux" de Paul de Vos.
 Deux oeuvres s'en donnent à coeur joie : celle-ci au musée des Beaux Arts de Bilbao et la même de Snyders au musée du Prado ; ces deux artites étaient appellés par Rubens lorsqu'il s'agissait de peindre leurs spécialités dans ses peintures.

Paul de Vos (Hulst 1595 – Anvers 1678)  est un peintre animalier du cercle de Rubens, il fut très célèbre en son temps et partagea son activité entre l'Espagne et les Flandres. Entre 1633 et 1640, il exécuta plusieurs commandes pour le duc d'Arschot et, à Madrid, participe à la décoration des châteaux de Buen Retiro et de la Torre de la Parada.  Ses œuvres, sont nombreuses (musée d'Anvers ; Bruxelles,  ; Rotterdam,  ; Louvre ; musée de Senlis ; Prado ; Stockholm,  ; Vienne, .),  d'un style résolument baroque.
D'une facture rapide, plus nerveuse même que celle de son beau-frère Frans Snyders,
Parmi les plus belles, il faut citer la Chasse au cerf (Bruxelles,), la Chasse au daim et le Cerf harcelé par la meute (Musée Prado) ainsi que les séries de l'Ermitage, qui réunissent les caractères essentiels de son art : composition pleine de vie, stylisation des formes et coloris harmonieux.

 Mais vous aurez aussi droit aux légumes d'Arcimboldo qui était ces jours-là de passage à Bilbao, mais n'allons pas trop vite  !!!

Ce panier de fleurs de Juan de Arellano en 1671 est très séduisant,  les coloris sont francs, on y percoit même un sens des "vanités" avec quelques fleurs fanées. D'autres de ses oeuvres sont au Louvre.

 Très belle composition d'Abraham Mignon (1640-1679 ) ; le personnage central grâce au serpent et aux gouttes de sang permet de reconnaitre Cléopatre.

 Je pourrai procéder à l'inverse et vous proposer en premier lieu la guirlande de fleurs de ce célèbre tableau, elles sont charmantes, mais Europe a négligé la manucure de ses orteils !!!!

Il faut dire qu'en premier plan et plan général ce ne fut pas facile, un amateur fou d'admiration ne quittait pas la place et j'étais obligée de tourner autour de lui ..... cela fait partie des péripéties du voyage.

 Alors ? vous brûlez  ?


 Europe jouait dans une prairie avec ses suivantes lorsque Zeus l’aperçut et sa beauté le séduisit immédiatement. Pour l’approcher sans qu’elle ne s’effraie, mais aussi pour se dissimuler aux yeux d’Hera, sa jalouse épouse, le Roi des Dieux se métamorphosa, comme il en avait l’habitude pour approcher une mortelle, il prit alors la forme d’un magnifique taureau blanc. S’approchant du groupe des jeunes filles il se laissa caresser, puis  Europe étant montée sur son dos, il s’élança et, traversant la mer,  il atteignit la Crète. Là à Gortyne, sous un platane qui depuis reste toujours vert – en réalité il s’agit d’une variété rare à feuillage persistant – Zeus s’unit à Europe.

 Le thème de cette oeuvre de Martin de Vos (1570-1575): l'Enlèvement d'Europe a été repris par de nombreux artistes, jusqu'à Botero.

 Des fleurs aussi pour la Flore d'Arcimboldo mais vous me permettrez d'être critique,  ce sein démesuré en premier plan rompt l'harmonie du tableau.
(le cadre est somptueux)

 

 Aurais-je l'humeur critique aujourd'hui !!! je regrette la lourdeur des traits et une carnation trop agressive.

 (les pierres dures à elles seules, en harmonie avec les tons de la peinture  sont admirables)

 Je préfère de beaucoup ce pourquoi Arcimboldo est connu
            mais au fait qui est-il ?

  Né à Milan  en 1527 au sein d'une famille d'artistes "les Saisons" peintes en 1563 sont offertes à Maximilien Emmanuel d'Autriche, en même temps que les "Quatre Eléments" (1566).
 Les versions les plus connues se trouvent au Musée du Louvre.
Il commence à se faire connaître à 21 ans en travaillant avec son père, artisan peintre à la cathédrale de Milan où il réalise alors des cartons de vitraux. Rapidement, il se fait remarquer par Ferdinand de Bohème qui lui commande cinq blasons pour la cathédrale. Sa renommée commence à s’étendre. Il est appelé à Prague en 1562 au service de Ferdinand du Saint Empire pour être le portraitiste de la famille impériale.

C'était inattendu  de le trouver à Bilbao !! et c'est la preuve de la vitalité de ce musée.
 (j'aurai d'autres surprises de taille dans d'autres musées de la ville)

  en dépot au Musée de la Royale Académie de San Fernando à Madrid

 Cet "Hiver" est conservé dans la Collection de la Duchesse de Cardona à Cordoue.
la rigueur de l'hiver est comprise par l'absence de fleurs mais des fruits de saison les remplacent.

 Rassurez-vous nous reviendrons prochainement dans la ....vraie nature !!!













http://www.exponaute.com/magazine/2018/01/15/revoir-lantique-a-rome-sur-la-place-du-capitole/

Grands noms de la peinture

 Pour la plupart espagnols mais d'autres encore et tout d'abord Diego de la Cruz

Diego de la Cruz est un peintre hispano- flamand, il collabora avec le célébre Gil de Siloé à l'édification de plusieurs retables Castillans

https://www.philamuseum.org/collections/permanent/103018.html

Grand peintre de Cour, ses oeuvres peuvent être vues aussi bien au Prado qu'à la Pinacothèque de Munich ou l'Ermitage de St Pétersbourg

 Qui ne connaît "El Greco" !! 
(moins de reflets sur les peintures mais quand même aussi !!)

Parmi les grands maîtres universels, en avance sur l’abstraction picturale, son influence atteint l’avant-garde du XX^e siècle."

  L'Annonciation

 et Zurbaran?  dit" le Caravage espagnol"

  Connu aussi pour ses Natures Mortes

 et sa longue galerie de portraits de saintes

Pour les amateurs de natures mortes

j'en connais mais qui n'iront peut-être pas jusqu'à la fin de cet article !! ce serait dommage !!!

 la solution est de faire un autre article

 

à suivre

zoom sur les sculptures du XV ème siècle

Saint Jacques de Compostelle est souvent représenté dans les sculptures moyenâgeuses,  en voici de très belles, toujours au Musée des Beaux Arts de Bilbao: voici deux bois polychromes.

Alejo de Vahia probablement d'origine nordique, plus connu pour sa "Madelaine" dans la cathédrale de Palencia





Le visage très fin de cette Vierge allemande est ravissant : cette sculpture a cette particularité de figurer à la fois la mère de Marie et son fils.

 Elle appartient au style gothique tardif qui, en Europe du Nord, se prolonge parallèlement à la Renaissance italienne. Weckmann est un contemporain de Michel-Ange. Il vit en Souabe, région allemande historique  s'étendant sur une grande partie de la Bavière et du Bade-Wurtemberg actuels. La douceur et la souplesse ­caractérisent la sculpture souabe, ce dont témoigne la finesse des traits de ce visage.

Ce n'est pas une restitution complète des trèsors du musée que je vous propose mais les éléments précis qui ont attiré mon attention.

Pour rester encore sur l'Allemagne : ce bas-relief  de l'est de la Bavière d'un anoyme de la fin du XV ème siècle en bois de tilleul. La Dormition de la Vierge

D'un anonyme flamand du troisième quart du XV éme  ; Sainte Julienne

 

Une pépite

 Une des oeuvres magistrales du Musée des Beaux-Arts de Bilbao est cette 

Lucréce de Cranach le Vieux  ; ceci pour vous tenir en haleine jusqu'à la 

semaine prochaine..............

Vous ne pouvez pas rester insensible à cette peinture ; sur fond obscur se détache la figure  à demi-nue de  de cette jeune virtuose mariée à un noble romain parent du roi Lucio Tarquino le  Superbe.
Selon la narration classique de Tite-Live, le fils du roi s'en éprit et tenta de la séduire mais n'y parvenant pas, il la viola.
Lucrèce confessa son déshonneur à son père et son mari auxquels elle fit jurer vengeance avant de se donner la mort sous leurs yeux.
Le paysage ne comporte pas d'autres éléments décoratifs que les détails d'orfévrerie ; toute l'attention se porte sur  l'anatomie de Lucrèce avec un grand effet de lumière..............................................................................
Tous les détails de la composition de cette peinture en font une des plus belles et des plus raffinées de Lucas Cranach le Vieux qui, avec Albert Dürer sont les figures marquantes de la Renaissance Allemande

Statuettes greques

Comme promis, de la Gréce, une partie de la collection du cardinal Despuig, 

vous allez retrouver en page 8 la statuette d'Artémis que vous voyez ici à 

l'extrème gauche

http://www.cultura.palma.es/documentos/D_1383.pdf

Je pense que vous traduisez sans difficulté qu'il s'agit de bronzes datant du 6 ème siècle avant J C de provenance Etrusque, Romaine d'Italie, Hellène ou Ibère, dont celles d'Héraclès, jusqu'au 3 ème après J C.

 Deux autres objets remarquables vous accueillent dans cette première salle

 Ce flacon à parfum du 4 ème siècle avant JC est d'une taille et d'une beauté rares ; les cornes étaient à l'origine, dorées ce qui permet de l'identifier comme  représentant la Toison d'Or

 Jason  partit à sa recherche pour retrouver son trône de Thessalie.
  Il embarque à bord de l'Argo avec les Argonautes, hardis guerriers et marins, afin d'atteindre le royaume de Colchide, là où se trouve la dépouille du bélier magique...

            Le buste de cet homme donne l'impression de venir d'être sculpté 

 Les sépultures de la nécropole de la cité caravanière de Palmyre développèrent un style de sculptures particulères selon les époques entre le 1er et le 3ème siècle avant JC.
Ce buste  en haut relief est daté de la première moitié du deuxième siècle, il  représente Teodoro selon le texte en araméen de Palmyre.
Il tient dans sa main un stylus pour écrire sur une tablette ce qui nous permet de comprendre qu'il s'est préparé par la lecture et l'étude pour sa vie dans l'au-delà.
On apprécie dans ce portrait l'intérêt pour une transmission d'une idée d'intemporalité qui plus tard sera aussi la caractéristique de l'art Bysantin et Romain.